Orquesta de Señoritas

Sinopsis:
Enrique L’Orchestre, titulo original de la obra, se convierte en la pieza de Anouilh más representada, aunque no sea la más brillante. 
La obra Orquesta de Señoritas transcurre en 1947, y expone, con incisivo humor y tragedia, el juego entre la apariencia y la realidad en la vida de sus protagonistas, la función transcurre en el escenario del restaurante de un balneario, cuando todavía están abiertas las heridas de la guerra. 
El drama de unas artistas frustradas, un grupo de mujeres infelices atrapadas en un escenario musical; donde los miedos y las miserias intentan sobrellevarse con colorete y carmín. 
El resultado de esa contradicción se emparenta mucho con la realidad que vivimos. El lenguaje tiene un humor casi negro, con un contenido trágico y una atmósfera de extravagancia tragicómica que la convierte en un vodevil oscuro, con música de nuestra posguerra, y unos personajes entrañables y patéticos, que vacilan entre la cobardía y la supervivencia, personajes que ensalzan con arrebatos amorosos sus patéticas vidas.

Reparto por orden de aparición

Patricia: Flor del val
Pamela: Ana Domínguez
Hortensia: África Ruíz
Susana: Esther Cabanillas
Leona: Paula Gallegos
Hermelinda: Aránzazu Zabaleta
Pianista: Jesús Soria


Ficha Técnica:

Ayudante de dirección, Gustavo de León

DIRECCIÓN
ÁFRICA RUIZ

Mariana Pineda

Sinopsis:
Mariana Pineda Muñoz

Heroína de la libertad, su vida dramática y su personalidad excepcional la han convertido, sin duda, en la granadina más celebre y que ha inspirado la mayor cantidad de literatura.

Cuando en octubre de 1823 es proclamado rey Fernando VII, que restaura el absolutismo, la casa de Mariana Pineda se convierte en un centro clandestino de amparo y ayuda para los liberales, para los que bordó una bandera de tafetán morado con un triangulo verde en el que se podía leer bordado en rojo, el lema «Igualdad, Libertad y Ley».

Su actividad acabó levantando las sospechas del juez Pedrosa, que se afanó en encontrar la bandera que inculpara directamente a la joven.

Arrestada, ésta se negó a confesar y a delatar a sus compañeros.

Mariana se convirtió en símbolo de la lucha por la libertad.

En 1925 el poeta de Granada Federico García Lorca termina la obra dramática homónima basada en su historia (Mariana Pineda, romances populares en tres estampas), que estrenará dos años más tarde en el Teatro Goya de Barcelona la compañía de Margarita Xirgu  y dando posteriormente a conocer aún más a esta figura histórica que ya se había recogido popularmente en la calle.
 

Reparto por orden de aparición

Clavela: Ana Domínguez
Angustias: Lola Domínguez
Mariana Pineda: Marisa Cruzado
Amparo: Raquel Saiz
Lucía: Aranzazu Zabaleta
Fernando: David Resino
Niña: Ainhoa Pérez
Niño: Julen Pérez
Pedro de Sotomayor: Fran Verde
Conspirador 1: Jesús García
Conspirador 2: Enrique Pastor
Conspirador 3: Jesús Soria
Pedrosa: Rafael Serna
Monja 1ª: Blanca García
Monja 2ª: Paz Sánchez
Monja 3ª: Coral Navarro
Sor Carmen: Flor del Val
Monja 4ª: Paloma Ríos
Monja 5ª: África Ruiz  


Ficha Técnica:

Sonido, María López
Regiduría, Gustavo de León y Paloma Ríos
Ayudante de dirección, África Ruiz

DIRECCIÓN
RAFA SERNA

Usted tiene ojos de mujer fatal

Sinopsis:
Enrique Jardiel Poncela, basó su comedia “Usted tiene ojos de mujer fatal” en su novela “Pero... ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? y señala un cambio en el diseño de los personajes, la organización de los componentes narrativos y el tratamiento de las situaciones. Pero no modifica radicalmente el proyecto de renovación del humor que ocupa un lugar central en la obra tanto novelesca como teatral del autor.

En esta comedia, Jardiel Poncela conserva, simplificándolos, el argumento y varios personajes de la novela, pero decide eliminar la figura central de la mujer fatal de la que no subsiste más que una huella en el título. Esta modificación fundamental trae consigo una serie de repercusiones que conciernen no sólo al desarrollo y desenlace de la historia sino también al diseño de los personajes.

Enrique Jardiel Poncela arremete contra el mito de Don Juan al que procura subvertir y hasta desintegrar. Para degradar al personaje mítico, Jardiel Poncela se vale de una retahíla de personajes femeninos que pretenden competir con don Juan y arrancarle la palma de la seducción. 

A lo largo de la comedia, Jardiel Poncela multiplica los apartes, lo cual le permite no sólo dar mayor complejidad a unas escenas en las que ya intervienen varios personajes sino también estrechar los lazos con su público. 


Reparto por orden de aparición

Pepita, Paz Sánchez
Oshidori, Fran Verde
Elena, Minny Domínguez
Francisca, Ana Domínguez
Ágata, Marisa Collado
Sergio Hernán, Loren Sastre
Leonor, Aranzazu Zabaleta
Reginaldo de Pantecosti, Fernando Lago
Adelaida, Raquel Saiz
Julia, Flor del Val
Beatriz, Lola Domínguez
Roberta de Pantecosti, Paloma Ríos
Fernanda, Marisa Collado
Mariano, Juan Hernández
Arturo, David Resino
Nina, Aranzazu Zabaleta
Indalecio Cruz, Jesús Soria
Felisa, Isabel Morales

Ficha Técnica:

Sonido, María López
Regiduría, Gustavo de León y Paloma Ríos
Ayudante de dirección, África Ruiz

ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN
RAFA SERNA

Programa de "Las mujeres sabias"

Sinopsis:
Las mujeres sabias —o sabihondas— (Les Femmes Savantes, en francés) es una comedia de Molière de cinco actos. Es una sátira sobre las pretensiones académicas en la educación femenina de su época. Es una de sus más populares comedias y fue estrenada en el Théâtre du Palais-Royal el 11 de marzo de 1672.

Molière quien, por entonces, era un hombre enfermo y desencantado nos muestra la agudeza de sus críticas a la sociedad de su tiempo. Las que le habían valido la persecución por parte de los nobles y la Iglesia, el resentimiento de los hipócritas y los falsos devotos y, por supuesto, la envidia de sus colegas. Sólo tenía como aliados a Luis XIV y a su público, siempre fiel. Su salud estaba quebrantada por una vida de sobresaltos, inestabilidad económica y grandes sacrificios, falleció tan solo un año después del estreno de esta comedia.

Reparto por orden de aparición

ARMANDA, Ascen Caballero
ENRIQUETA, Mini Domínguez
CLITANDRO, Fran Verde
BELISA, Flor del Val
ARISTO, Juan Hernández
CRISALIO, Fernando Lago
MARTINA, África Ruiz
FILAMINTA, Lola Domínguez
TRITONTIN, Loren Sastre
ESPINA, Ana Domínguez
NICOLASA, Arancha Zabaleta
VADIUS, Jesús Soria
NOTARIO, David Resino

Ficha Técnica:

Decorados, José Luis Asencio
Relaciones públicas, Marga Doñamayor
Sonido, María López
Arreglos de vestuario, Paquita de León
Regiduría, Ana Domínguez y Arancha Zabaleta
Ayudante de dirección, África Ruiz

ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN
RAFA SERNA

Calendario de actuaciones Invierno - Primavera 2011

Vamos a comenzar el año representando dos obras diferentes. Por una parte un ya clásico de nuestro repertorio: Una noche de primavera sin sueño, y por otra parte nuestra nueva propuesta para el año 2011: La Viuda es Sueño, de Tono y Llopis.

Estas fechas que indicamos a continuación pueden sufrir variaciones. En este post iremos actualizando las fechas, llegado el caso, aunque también podéis verlas en nuestro calendario de google (a la derecha en "Calendario de actuaciones").

Fechas de "La Viuda es Sueño"

• 27 de Marzo. Casa de Guadalajara. Madrid.
• 8 de Abril. C. C. Casa del Reloj. Madrid.
• 6 de Mayo. C.C. Alfredo Kraus. Madrid.
• 12 de Junio. C. C. Nicolás Salmerón. Madrid.

Fechas de "Una noche de primavera sin sueño"

• 4 de Marzo. C. C. Eduardo Úrculo (Tetuán). Madrid.

Por último, os informamos que el reparto de ambas obras ha sufrido variaciones. Las nuevas incorporaciones serán reflejadas en los programas definitivos que se entregarán en cada representación.